Teleficciones 1 Los programas (1951-1970)

Teleficciones 4 - Su gente

Teleficciones 2 Los programas (1971-1990)

Teleficciones 5 - Su gente

Teleficciones 3 Los programas (1991-2012)

SERIAL ACTORES Milburn Stone

lunes, 21 de junio de 2021

Milburn Stone

 


 


Milburn Stone se inició en el vodevil como la mitad del equipo de canto y golpeteo rápido de Stone and Strain. Trabajó con varias compañías teatrales de gira antes de establecerse en Hollywood en 1935, donde interpretó de todo, desde bits hasta protagonistas completos en el producto B-picture desarrollado por estudios como Mascot y Monogram. Una de sus pocas apariciones en una película A fue su inédito pero memorable papel como Stephen A. Douglas en Young Mr. Lincoln de John Ford. Durante este período, también fue un habitual en la serie Tailspin Tommy de bajo presupuesto pero popular. Pasó la década de 1940 en Universal en una amplia gama de papeles, y en un momento fue elegido para un papel principal solo porque coincidía físicamente con el actor en las escenas de archivo de la película. El estrellato completo eludiría a Stone hasta 1955, cuando fue elegido como el irascible Doc Adams en Gunsmoke. Milburn Stone ganó un Emmy por esta colorida caracterización, y se retiró de la serie en 1972 debido a problemas de salud.

 

 

Resumen (5) Nacido el 5 de julio de 1904 en Burrton, Kansas, EE. UU. Murió el 12 de junio de 1980 en La Jolla, San Diego, California, EE. UU. (Ataque al corazón) Nombre de nacimiento Hugh Milburn Stone Apodos Milly Doc Altura 1,73 m (5 '8 ") Mini Bio (1) El actor Milburn Stone, el querido "Doc Adams" del clásico del oeste de larga duración La ley del revólver (1955), nació en Kansas el 5 de julio de 1904. La actuación debe haber estado en su sangre como el sobrino del comediante de Broadway Fred. Stone for Milburn se fue de casa cuando era adolescente para encontrar trabajo con compañías de repertorio itinerantes. Emulando a su famoso tío Fred, apareció en el vodevil como parte de un equipo de canto y baile llamado "Stone and Strain". Después de una pequeña aparición en Broadway en "The Jayhawkers", Milburn se mudó a Los Ángeles en 1935 para probar suerte en el cine. Trabajó durante años en partes en su mayoría no facturadas para Monogram Pictures y algunos estudios importantes, aprendiendo en una serie de roles de fondo como tipos benignos (empleados, reporteros, marineros, detectives) y tipos malos (convictos, ladrones, secuaces). ) en películas como Ladies Crave Excitement (1935), The Fighting Marines (1935), La princesa de Brooklyn (1936), Banjo on My Knee (1936) y They Gave Him a Gun (1937) De la nada, ocasionalmente consiguió un protagonista heroico en películas como el drama criminal Federal Bullets (1937) y The Judge (1949) o series de suspenso como The Great Alaskan Mystery (1944) y The Master Key (1945), y luego lo haría. invariablemente regresa al estado de no facturado en su siguiente papel. Una parte destacada memorable (que tampoco fue facturada) fue la del polemista Stephen A. Douglass en El joven Lincoln (1939) de John Ford. Además, desempeñó un papel de apoyo habitual como compañero / copiloto "Skeeter Milligan" en la película aerotransportada "Tommy Tailspin" quickies Mystery Plane (1939), Sky Patrol (1939) y Danger Flight (1939). Otros papeles secundarios más visibles ocurrieron en películas como Roy Rogers western Colorado (1940), así como La mujer fiera (1943), El fantasma helado (1945), Cerrado el paso (1951), Martes tragico (1954), Smoke Señal (1955). También apareció en un par de largometrajes posteriores de John Ford, como Simone Bär y Cuna de héroes (1955). Cuando finalmente aterrizó a sus pies en 1955 el crujiente pero adorable papel de "Doc Adams", Milburn estaba demasiado agradecido como para experimentar un sueldo constante. Se convirtió en una estrella "de la noche a la mañana" y, junto con James Arness de Matt Dillon, ganó un premio Emmy por "actor de reparto" y se mantuvo como ciudadano de Dodge City durante sus 20 años completos (500 episodios). En 1971, Stone fue temporalmente marginado por un ataque cardíaco y brevemente reemplazado por otro "doc" interpretado por Pat Hingle. Sin embargo, la siempre duradera Piedra se perdió solo siete episodios y regresó en bases más limitadas. Completamente retirado a su rancho en 1975 después de la cancelación del programa, finalmente recibió un doctorado honorario de St. Mary of the Plains College en (por supuesto) Dodge City, Kansas. Casado con Jane Garrison, el veterano de 75 años murió de un ataque al corazón el 12 de junio de 1980 en La Jolla, California. Su esposa falleció mucho más tarde en 2002. - Mini biografía de IMDb por: Gary Brumburgh / gr-home@pacbell.net Cónyuge (3) Frances Jane Garrison (7 de diciembre de 1946 - 12 de junio de 1980) (su muerte) Frances Jane Garrison (11 de febrero de 1940-1941) (divorciada) Ellen (Nellie) Morrison (1925 - 10 de octubre de 1937) (su muerte) (1 hijo) Trivia (7) Sobrino de Fred Stone, primo de Paula Stone. Esposa Jane Garrison: b. 23 de noviembre de 1912, Hutchinson, Kansas, Estados Unidos; D. 20 de octubre de 2002, Rancho Santa Fe, California, Estados Unidos. Incluido (como miembro del elenco de La ley del revólver (1955)) en el Salón de los Grandes Intérpretes del Oeste del National Cowboy and Western Heritage Museum en 1981. Hermano de Charles Joseph Stone. En 1961, vendió sus derechos residuales de La ley del revólver (1955) a CBS por $ 100,000. Alguna vez fue cantante de Harry James y su orquesta. Mejor recordado por el público por su papel de 'Doc' Adams en La ley del revólver (1955). 
 

 

SERIAL ACTORES Tom Brown

Tom Brown

 


 


Tom Brown era el tipo de "chico de al lado" en muchas películas, interpretando a jóvenes ideales, limpios y totalmente estadounidenses en muchas películas de los años 30. Hijo del vodevilista Harry Brown y la estrella de la comedia musical Marie (Francis) Brown, estuvo en la radio y en el escenario desde la infancia, en Broadway desde los nueve años. Brown comenzó a aparecer en películas mudas a los diez años en 1923. Con una agradable cara de niño, en los años treinta adquirió su imagen encasillada, interpretando a estudiantes, hijos, novios, cadetes militares, hermanos. Su primer cine sonoro fue The Lady Lies (1929), interpretando al hijo de Walter Huston; apareció en más de 100 películas más. Después de servir en la Segunda Guerra Mundial (como paracaidista), intentó deshacerse de su imagen jugando a los pesos pesados, sin mucho éxito; su carrera se descarriló aún más cuando fue llamado a filas para el servicio en Corea, de donde regresó como teniente coronel. Después de eso, Brown hizo poco trabajo cinematográfico, pero se convirtió en un rostro familiar en la televisión; ahora calvo, tuvo papeles continuos en la serie de televisión Gunsmoke (como el ranchero Ed O'Conner) y en las telenovelas General Hospital (como Al Weeks) y Days of Our Lives (como Nathan Curtis).

 

Resumen (4) Nacido el 6 de enero de 1913 en la ciudad de Nueva York, Nueva York, EE. UU. Murió el 3 de junio de 1990 en Woodland Hills, Los Ángeles, California, EE. UU. (Cáncer de pulmón) Nombre de nacimiento Thomas Edward Xavier Brown Altura 5 '9 "(1,75 m) Mini Bio (1) Tom Brown nació el 6 de enero de 1913 en la ciudad de Nueva York, Nueva York, EE. UU. Como Thomas Edward Xavier Brown. Era actor, conocido por Buck Privates Come Home (1947), In Old Chicago (1938) y Oh, Johnny, How You Can Love! (1940). Estaba casado con Barbara Grace Gormley (socialité) y Natalie Draper. Murió el 3 de junio de 1990 en Woodland Hills, Los Ángeles, California, Estados Unidos. Cónyuge (2) Barbara Grace Gormley (alta sociedad) (1946-1953) (divorciada) (3 hijos) Natalie Draper (5 de julio de 1937-2 de mayo de 1939) (divorciada) Trivia (7) Se alistó en el ejército de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial y se desempeñó como paracaidista. También sirvió durante la Guerra de Corea con la 40 División de Infantería, donde alcanzó el rango de teniente coronel. Tiene tres hijos, dos hijos (Tuttle y Chris) y una hija (Cathleen). Tuvo un papel recurrente como ganadero en La ley del revólver (1955) durante varios años. Cuando tenía nueve años, fue denunciado en un periódico por salvar a una joven de ahogarse. Modelo de la infancia desde los dos años, fue el Arrow Collar Boy, el Buick Boy y el modelo de los zapatos Buster Brown. Comenzó en el cine mudo desde los diez años, y luego interpretó protagonistas juveniles en películas universitarias y romances. Nacido el mismo día y año que 'Loretta Young'. Padre: William Harold Brown (también conocido como Harry Brown, vodeviliano); Madre: Marie Frances Dunn (también conocida como Marie Francis, actriz). 

SERIAL ACTORES Charles Quigley

Charles Quigley

 


 

 

 

 

En películas de 1933, el apuesto protagonista de cabello rizado Charles Quigley firmó con Columbia Pictures en 1937. Aquí fue preparado como protagonista del producto B-picture del estudio, apareciendo en largometrajes como Girls Can Play y The Shadow, al lado de otra joven esperanzada llamada Rita Hayworth. Al final, sin embargo, fue Hayworth quien hizo clic con el público y la opción de Quigley se abandonó en 1938. Se recuperó un poco con un papel protagónico en la serie de Republic de 1939 Daredevils of the Red Circle (1939), y luego gradualmente pasó a papeles de personajes. Fuera de las películas durante casi 15 años, Charles Quigley murió de cirrosis a la edad de 55 años.

 

Resumen (3) Nacido el 12 de febrero de 1906 en New Britain, Connecticut, EE. UU. Murió el 5 de agosto de 1964 en Los Ángeles, California, EE. UU. (Cirrosis del hígado) Altura 6 '(1,83 m) Mini Bio (1) Charles Quigley nació el 12 de febrero de 1906 en New Britain, Connecticut, EE. UU. Fue actor, conocido por Peligro atómico (1946), Daredevils of the Red Circle (1939) y Speed to Spare (1937). Estaba casado con Harriet. Murió el 5 de agosto de 1964 en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Cónyuge (1) Harriet (? - 5 de agosto de 1964) (su muerte) (1 hijo) 

SERIAL ACTORES Don Briggs

Don Briggs



El actor estadounidense Donald Briggs comenzó su carrera en la radio de Chicago. Recibió atención nacional cuando interpretó al héroe de la radio "Frank Merriwell" en California. A mediados de la década de 1930 comenzó a aparecer en películas.  

 

 

Resumen (4) Nacido el 28 de enero de 1911 en Chicago, Illinois, EE. UU. Murió el 3 de febrero de 1986 en Woodland Hills, Los Ángeles, California, EE. UU. (No revelado) Nombre de nacimiento Donald Preston Briggs Apodo Don Briggs Mini Bio (1) Donald Briggs nació el 28 de enero de 1911 en Chicago, Illinois, EE. UU. Como Donald Preston Briggs. Fue actor, conocido por Las aventuras de Frank Merriwell (1936), Ciudad desnuda (1958) y Hombres contra el cielo (1940). Estaba casado con Audrey Christie. Murió el 3 de febrero de 1986 en Woodland Hills, Los Ángeles, California, Estados Unidos. Cónyuge (1) Audrey Christie (septiembre de 1942 -?) Trivia (2) Apareció como habitual en los siguientes programas de radio: "Días del Valle de la Muerte", "FBI en Paz y Guerra" y "Perry Mason". Apareció en el programa de radio de la década de 1930 "Welcome Valley" y tuvo el papel principal en la década de 1930 "Frank Merriwell", que lo llevó a su primera película, interpretando a Frank Merriwell en la serie universal de 1936 "Las aventuras de Frank Merriwell".  

SERIAL ACTORES Clayton Moore

Clayton Moore

 


 


Clayton Moore, acróbata de circo desde los ocho años, había actuado como trapecista con dos circos y en una Feria Mundial antes de cumplir los 20. Se convirtió en modelo masculino en Nueva York, y luego se fue a Hollywood en 1938 para buscar trabajos como actor. Comenzó en el peldaño inferior como extra, se abrió camino hasta convertirse en especialista y en 1939 estaba desempeñando papeles secundarios indescriptibles. Alternando entre héroes y villanos en series y B-Westerns, Moore no alcanzó el oro profesional hasta 1949, cuando fue seleccionado para interpretar al "jinete enmascarado del oeste" en la versión televisiva de El llanero solitario. Permaneció con la serie hasta 1952, cuando abandonó el programa por una disputa salarial. Su reemplazo para 26 episodios fue John Hart, que no tenía ni el porte ni el timbre vocal conmovedor que había distinguido las actuaciones de Moore. Volviendo brevemente a las publicaciones seriadas, Moore regresó al redil del Llanero Solitario en 1954 con una compensación semanal mucho más alta. Permaneció con la serie hasta su último episodio en 1956, y también protagonizó dos funciones teatrales en Technicolor Lone Ranger. A partir de entonces, Moore se ganó la vida negociando su imagen de Lone Ranger en comerciales de televisión y apariciones personales. En 1978, Wrather Corporation, que era propietaria de la propiedad Lone Ranger y estaba a punto de embarcarse en un nuevo largometraje basado en el personaje, entregó a Moore una orden judicial que le prohibía aparecer en público con la máscara y el disfraz de Ranger. La avalancha de apoyo y simpatía del público finalmente obligó a la gente de Wrather a revertir su decisión, pero debe tenerse en cuenta que no eran exactamente los Scrooges descritos en la prensa: a lo largo de la década de 1970, Clayton Moore hizo muchas apariciones como el llanero solitario sin pagar. la tarifa de licencia necesaria para Wrather.  

 

Resumen (5) Nacido el 14 de septiembre de 1914 en Chicago, Illinois, EE. UU. Murió el 28 de diciembre de 1999 en West Hills, Los Ángeles, California, EE. UU. (Ataque cardíaco) Nombre de nacimiento Jack Carlton Moore Apodo Clay Altura 6 '1 "(1,85 m) Mini Bio (1) Clayton Moore creció en Chicago, Illinois y, aunque su padre quería que se convirtiera en médico, tuvo visiones de algo un poco más glamoroso. Atlético por naturaleza, practicó gimnasia durante las vacaciones familiares de verano en Canadá, y finalmente se unió al acto de trapecio The Flying Behrs a los 19 años. Durante la Feria Mundial de Chicago de 1934, Clayton actuó en la posición de receptor. Jugando con su buena apariencia, fue contratado por la agencia de modelos John Robert Powers y disfrutó de una carrera en la imprenta en Nueva York durante varios años. Pero un amigo lo instó a mudarse a Hollywood en 1938, donde ingresó al cine como actor secundario y doble de acción. En 1940, por sugerencia de su agente Edward Small, cambió su nombre de pila de Jack a Clayton. Comenzando con Perils of Nyoka (1942), eventualmente se convirtió en el Rey de las Series en Republic Studios apareciendo en algo más que la estrella de suspenso Buster Crabbe. Durante este período, también trabajó en muchos B westerns ganando sus habilidades como actor junto a Roy Rogers, Gene Autry y, curiosamente, Jay Silverheels. Más tarde, en 1942, ingresó en el ejército, estuvo destinado en Kingman, Arizona y se le asignaron tareas de entretenimiento, incluida la producción de películas de entrenamiento. Mientras estaba en Arizona, le pidió a su futura esposa Sally Allen que se casara con él; ella dijo "sí" y se unió a él en Kingman durante el resto de su alistamiento. Después de la guerra, volvió a estos papeles secundarios mientras se concentraba en los westerns. Su papel como El fantasma del Zorro (1949) llamó la atención del enormemente exitoso productor de Lone Ranger de la radio, George W. Trendle, que estaba interpretando el papel principal de la nueva serie de televisión. Después de la entrevista, Trendle dijo: "Sr. Moore, ¿le gustaría el papel del llanero solitario?" Moore respondió: "Sr. Trendle, YO SOY El Llanero Solitario". El episodio de estreno apareció en ABC el 15 de septiembre de 1949 y fue el primer western escrito específicamente para el nuevo medio. Aunque la voz de Moore era un barítono natural, Trendle insistió en que sonaba más como el actor de radio Brace Beemer, por lo que Moore trabajó con un entrenador de voz para imitar tanto el patrón como el tono del habla. Protagonizó The Lone Ranger de televisión de 1949-1952 y 1953-1957. Junto con William Boyd ("Hopalong Cassidy"), Moore fue una de las estrellas del oeste de televisión más populares de la época. Debido a una disputa salarial, fue reemplazado por John Hart, por una temporada. Fue durante su tiempo fuera del programa de televisión que Moore regresó a la pantalla grande (como Clay Moore) para continuar su carrera cinematográfica con películas tan memorables como Radar Men from the Moon (1952) y Jungle Drums of Africa (1953). donde coprotagonizó con Phyllis Coates, la primera TV de "Lois Lane". Contratado de nuevo a la serie, con un salario más alto, Moore permaneció como El llanero solitario hasta que la serie terminó en 1957, después de 169 episodios. Apareció en dos continuaciones de películas en color para la pantalla grande de ese personaje, en El llanero solitario (1956) y El llanero solitario y la ciudad perdida de oro (1958). Después de toda una vida de papeles de películas "B", Clayton Moore finalmente encontró el éxito en una serie de televisión y continuó haciendo comerciales y apariciones personales como "El llanero solitario" durante las siguientes tres décadas. Los comerciales de Gino's Pizza Rolls y Aqua Velva se han vuelto legendarios por derecho propio. En sus apariciones, recitó The Lone Ranger Creed, en el que creía profundamente, y esa imagen nunca se vio empañada por los tipos de escándalos personales que a menudo afectaban a otras estrellas. En 1978, Jack Wrather (Wrather Corp}, propietario de la serie y los derechos del personaje principal, obtuvo una orden judicial para impedir que Moore apareciera en público como "El llanero solitario". La compañía planeaba filmar una nueva pantalla grande película del héroe popular y no quería que el público confundiera a su nueva estrella con la antigua. Sería la única aparición en pantalla de Klinton Spilsbury, este "nuevo Llanero Solitario". Aunque el antiguo modelo de camiseta "Arrow" parecía resistente y guapo en la secuencia "umasked", su voz proyectada tan mal que fue doblada por la voz más melodiosa de James Keach. La película fue uno de los mayores fracasos de la década de 1980 y la historia de The Lone Ranger no se volvió a intentar hasta 30 años después con Armie Hammer y Johnny Depp como Tonto. Una vez más, sin embargo, la película fracasó sin un guiño a los principios originales de la integridad del personaje. Después de la muerte de Jack Wrather en 1984, su actriz viuda Bonita Granville desestimó la demanda que permitía que Moore siguiera apareciendo como el hombre enmascarado. El legado de Moore a la industria del entretenimiento y al género del cine occidental se ha consolidado con la instalación de su legendaria máscara en el Smithsonian, su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y un sello postal de los Estados Unidos con su imagen junto a Silver. - Mini biografía de IMDb Por: Tony Fontana <tony.fontana@spacebbs.com> /efffee@aol.com Cónyuge (4) Clarita Petrone (18
- 28 de diciembre de 1999) (su muerte) Connie (agosto de 1986-1989) (divorciada) Sally Allen (24 de abril de 1943 - 22 de febrero de 1986) (su muerte) (1 hijo) Mary Moore (19 de agosto de 1940 - abril de 1942) (divorciada) Marca comercial (4) El caballo blanco Silver que montó como personaje principal. Camisa azul, sombrero de vaquero blanco, máscara negra y bufanda roja que usó como El llanero solitario Voz nasal. Diciendo: Hola-Yo Silver Curiosidades (25) Mejor recordado como "El llanero solitario" de la televisión. Incluido en el Salón de la Fama de Stuntman en 1982. Recibió el premio Western Heritage Award del National Cowboy Hall of Fame en 1990. "El llanero solitario" se estrenó en la radio WXYZ-AM en Detroit, MI, en 1933. El programa se creó porque WXYZ, una pequeña estación, no podía pagar los programas de la cadena. Después de conseguir el papel en la serie de televisión El llanero solitario (1949), Moore tuvo que entrenar su voz para sonar más como la radio Lone Ranger, Brace Beemer. El personaje favorito de Moore era "The Ol 'Prospector", en el que el llanero solitario se disfrazaba de viejo minero cascarrabias y se infiltraba en lugares para reunir información. Usó el carácter en el contestador automático de su casa en Calabasas, CA, y saludaría a las personas que llamaban con él. Con antecedentes de problemas cardíacos, murió a las 9:20 am PST de un ataque cardíaco, en el West Hills Regional Medical Center en West Hills, Los Ángeles. Le gustaba citar y vivir según "The Lone Ranger Creed", escrito por Fran Striker alrededor de 1940, que comenzaba: "Creo que para tener un amigo, un hombre debe ser uno" e incluía lecciones morales como "Dios puso la leña allí." pero cada uno debe recogerlo y encenderlo él mismo ". Es la única persona que tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood con su nombre y el personaje por el que era famoso. Su estrella dice, "Clayton Moore, El llanero solitario". Adoptó a una niña, Dawn Angela, en diciembre de 1958. Incluido en el Salón de los Grandes Intérpretes del Oeste del Museo Nacional del Vaquero y del Patrimonio Occidental en 1990. El llanero solitario (1949) se estrenó el 15 de septiembre de 1949, exactamente un día después de cumplir 35 años. De las casi 200 apariciones que Moore hizo con su coprotagonista Jay Silverheels, aparecieron juntos en solo cuatro largometrajes en los que no interpretaron al llanero solitario ni a Tonto: Kit Carson (1940), Perils of Nyoka (1942), The Cowboy and the Indios (1949) y Las Dakotas Negras (1954). Durante su pausa de El llanero solitario (1949) en 1952-1953 apareció en tres seriales: Radar Men from the Moon (1952), Son of Geronimo: Apache Avenger (1952) y Jungle Drums of Africa (1953). En un papel anterior "enmascarado", fue el personaje principal en El fantasma del Zorro (1949). "Silvercup Bread" fue el patrocinador original de "The Lone Ranger" en la radio. De ahí el uso de balas de plata y su caballo llamado "Silver". Aparece como The Lone Ranger, con su caballo Silver, en un sello postal conmemorativo de 44 ¢ de EE. UU. En la edición Early TV Memories en honor a El llanero solitario (1949), emitida el 11 de agosto de 2009. En 1952, cuando John Hart asumió el papel de "El llanero solitario" durante 52 episodios en ABC, CBS comenzó a mostrar reposiciones de los primeros 78 episodios (1949-1951) con Moore como "El llanero solitario", los sábados por la tarde. Cuando Moore regresó a la serie en 1954, fue visto como el "único llanero solitario", dos veces por semana, en ABC y con reposiciones en CBS. Realizó una trifecta con respecto a aparecer con los héroes occidentales contemporáneos de la época. En 1948, un año antes de asumir el papel de El llanero solitario, apareció en la película de Roy Rogers The Far Frontier (1948). Durante su pausa de "El llanero solitario" (1952-53), apareció en cuatro episodios de televisión: tres veces en The Gene Autry Show (1950) y como forajido Trimmer Lane en Hopalong Cassidy: Lawless Legacy (1952). Incluido en el Salón de la Fama de Golden Valley [Minnesota] en 2013. La máscara del llanero solitario de Moore se exhibe permanentemente en el Museo de Cultura Popular Estadounidense de la Institución Smithsonian y se considera uno de sus 101 Objetos más Grandes, como se señala en el libro del Dr. Richard Kunin. En 1988, cuando le robaron su par de Colt 45, el juez de distrito estatal le brindó una cortesía legal sin precedentes que le permitió a Moore testificar con su característico sombrero blanco y gafas oscuras explicando: "Yo no quería ser el que revelara la identidad del llanero solitario! ". Apareció como The Lone Ranger dando la bienvenida a los invitados a Frontierland el día de la inauguración de Disneyland el 17 de julio de 1955. Es el rostro de Dios en el mural del artista Kent Twitchell de "La Santísima Trinidad" pintado en el exterior del Instituto Otis Parson en el centro de Los Ángeles. Es uno de los pocos (o si no el único) que se considera un actor de televisión famoso cuyo rostro es en gran parte desconocido para el público. Su rostro completo nunca se mostró en la serie de televisión 'Lone Ranger' (aparte de usar la máscara, su personaje estaría disfrazado con barba, revelando la mitad superior de su rostro en el proceso). Cuando la demanda impidió que Moore usara su máscara de Lone Ranger de 1979 a 1984, consiguió un acuerdo de patrocinio con las gafas de sol Foster Grant. Apareció con la b del personaje.  

camisa azul del personaje, pañuelo rojo y sombrero blanco, con gafas de sol oscuras envolventes en lugar de la máscara. Recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 5 de junio de 1987 en 6914 Hollywood Blvd., Los Ángeles, California. Cotizaciones personales (5) Interpretarlo [el llanero solitario] me convirtió en una mejor persona. Una vez que obtuve el papel de Lone Ranger, no quería ningún otro. Estaba jugando al buen chico. [el 4/2/85, sobre su disfraz de Lone Ranger] Seguiré usando el sombrero blanco y la máscara negra hasta que suba al gran rancho en el cielo. [en 1982] Clayton Moore y The Lone Ranger son lo mismo. Estoy orgulloso de haber decidido usar el sombrero blanco por el resto de mi vida. [sobre trabajar con Bela Lugosi en Black Dragons (1942)] [Él] parecía un buen hombre. Fue muy cortés, pero generalmente se mantuvo solo trabajando en sus líneas. Salario (2) El llanero solitario (1949) $ 500 / semana (temporadas 1949-1951) El llanero solitario (1949) $ 1.500 / semana (1954-1957)

 

SERIAL ACTORES Jock Mahoney

Jock Mahoney

 


 

 

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Después de su graduación de la Universidad de Iowa y del servicio de la Segunda Guerra Mundial, Jock Mahoney llegó a Hollywood como especialista. Rápidamente estableciendo una reputación como uno de los mejores y más valientes proveedores de su oficio, Mahoney se graduó a papeles de orador en 1946. Considerado como Jacques O'Mahoney, interpretó a villanos y papeles secundarios en los westerns de Republic y Columbia, apareció como parodiado fuerte y silencioso "protagonista en un puñado de Three Stooges 2-bobinas, y, mientras doblaba para Errol Flynn, realizó el legendario salto de escalera en Las aventuras de Don Juan de 1949. En 1951, Gene Autry contrató a Mahoney (que ahora se anunciaba a sí mismo como Jack Mahoney) para protagonizar la popular serie de televisión occidental The Range Rider. Esto llevó a papeles principales en películas como Overland Pacific (1954), Showdown at Abilene (1956) y He vivido antes (1956). En 1958, Mahoney protagonizó otro western de televisión semanal, Yancey Derringer. Dos años más tarde interpretó al villano en una película de Tarzán protagonizada por Gordon Scott, sucediendo a Scott como el "señor de la jungla" en Tarzán va a la India (1962), durante la filmación de la cual cayó gravemente enfermo, un hecho que es dolorosamente obvio en la imagen completa. Sufriendo un derrame cerebral severo en 1973, Mahoney se recuperó casi por completo en los últimos cinco años de su vida, realizando su último truco (caer de una silla de ruedas) en The End de Burt Reynolds. Reynolds exhibió su admiración por Mahoney en su vehículo Hooper de 1980, en el que el personaje de doble de acción interpretado por Brian Keith se llamaba "Jocko". El último trabajo cinematográfico de Mahoney fue como coordinadora de acrobacias de la miserable nueva versión de John Derek de 1981 de Tarzán de los simios. Casado durante muchos años con la actriz Mary Field, a quien conoció mientras filmaba Range Rider, Jock Mahoney fue el padrastro de la actriz ganadora del Oscar Sally Field. 

 

IMDB

Nacido el 7 de febrero de 1919 en Chicago, Illinois, EE. UU. Murió el 14 de diciembre de 1989 en Bremerton, Washington, EE. UU. (Accidente cerebrovascular) Nombre de nacimiento: Jacques Joseph O'Mahoney Apodo Jocko Altura 1,93 m (6 '4 ") Mini Bio (2) Mahoney es de extracción francesa e irlandesa, con algo de Cherokee. En la Universidad de Iowa, se destacó en natación, baloncesto y fútbol. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, se alistó como piloto e instructor de combate de la Marina. En Hollywood, fue un destacado especialista, duplicando a Errol Flynn, John Wayne y Gregory Peck. Gene Autry lo contrató para el papel principal en su serie de televisión The Range Rider (1951) de 78 episodios. Probó para reemplazar a Johnny Weissmuller, como Tarzán, pero perdió ante Lex Barker. En 1960, jugó el papel pesado en Tarzán el magnífico (1960) de Gordon Scott, y su papel allí llevó a Sy Weintraub a contratarlo como reemplazo de Scott. En sus dos películas de Tarzán, hizo todas sus propias acrobacias. En Tres desafíos de Tarzán (1963), continuó trabajando a pesar de la disentería, el dengue y la neumonía. En ese momento, Weintraub estaba buscando a un Tarzán más joven, imaginando una futura serie de televisión. De mutuo acuerdo, se disolvió su contrato con Mahoney. Después de un par de años recuperando su fuerza y ​​peso, Jock volvió a hacer películas de acción. - Mini biografía de IMDb por: Ed Stephan <stephan@cc.wwu.edu> La carrera de Mahoney se vio interrumpida en 1973 cuando sufrió un derrame cerebral mientras filmaba un episodio del programa de televisión Kung Fu (1972). Más tarde apareció en la película Su única oportunidad (1975). Su imagen final (irónicamente titulada Si no me muero me suicido (1978)) fue con su hijastra, Sally Field. Burt Reynolds, el entonces novio de la Sra. Field, fue coprotagonista y director. Mahoney fue coordinador de acrobacias en la película de 1981 Tarzán, el hombre mono (1981). Más tarde actuó como invitado en episodios de los programas de televisión Las aventuras de B.J. (1978) y The Fall Guy (1981). Mahoney murió en Bremerton, Washington de un aparente derrame cerebral. Había sido hospitalizado después de un accidente automovilístico dos días antes. Le sobrevivió su esposa Autumn Russell; 2 hijas, Princess y Kathleen, Princess O'Mahoney, un hijo, Jim y 5 hijastros, Sally, Ricky, Carl, Angela y Andrea. - Mini biografía de IMDb por: Bob Boughton Cónyuge (3) Autumn Russell (1969 - 14 de diciembre de 1989) (su muerte) Margaret Field (11 de diciembre de 1959 - junio de 1968) (divorciada) (1 hijo) Lorraine O'Donnell (marzo de 1942 -?) (Divorciada) (2 hijos) Curiosidades (11) Su hijastra es la actriz Sally Field. El Tarzán más viejo de las películas (tenía 44 años cuando filmó Los tres desafíos de Tarzán (1963)). Tuvo una hija, 'Princess O'Mahoney', con 'Margaret Field' y dos hijastros, Richard y 'Sally Field', y más tarde, tres hijastros más, Carl Botefuhr, Angela Botefuhr y Andrea Botefuhr por su matrimonio con Autumn Russell. . Tuvo dos hijos con Lorraine O'Donnell: Kathleen y Jim. Doblete por Errol Flynn, Gregory Peck y Randolph Scott. Estuvo brevemente comprometida con Yvonne De Carlo en 1949, pero rompió el compromiso después de un aborto espontáneo. Sirvió en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial como instructor de vuelo. De hecho, protagonizó una película de Durango Kid que nunca se estrenó. Sus restos fueron incinerados y sus cenizas se esparcieron por el mar. Mahoney era famoso entre los especialistas por su preocupación por la seguridad y la preparación. Si le ofrecían un truco, evaluaba cuidadosamente el entorno y los accesorios, y si estaba de acuerdo, otros especialistas a menudo trataban de rebajar su precio. Pero si Mahoney se negaba, ningún otro actor intentaría el truco; si Jocko decía "no", todos sabían que no era seguro. Al principio de su carrera como actor, Mahoney apareció en varios cortometrajes de Three Stooges. Debido a su excelencia como especialista, pudo soportar todas las caídas y golpes requeridos de un coprotagonista de los Stooges, y generalmente interpretó a un torpe pero bien intencionado torpe. Cotizaciones personales (3) La negligencia, el descuido y no despejar el área de acrobacias suelen ser las causas de los accidentes. La preparación es absolutamente esencial para cualquier truco exitoso. Tienes que pasar por un truco en tu mente, una y otra vez, como si ya lo hubieras hecho. El especialista debe mantener su separación mental de todo lo que le rodea. Si se trata de una situación nerviosa y la gente te está molestando, es mejor no realizar el truco. Si adoptas la actitud de que es pan comido y lo he hecho cientos de veces antes, te lastimarás. La preparación, la buena condición física y un estado de ánimo saludable son los ingredientes para un trabajo de acrobacias exitoso. Me encantó el papel de Tarzán porque era un desafío muy distinto. Recuerdo estar a 40 pies de altura en un árbol, quemado por el sol como el infierno. Y me dije a mí mismo: "¿Qué hace un hombre de 42 años a 40 pies de altura en un árbol, preparándose para columpiarse sobre un montón de arbustos espinosos que, si alguna vez te caes, te cortarán en tiras y te condenarán cerca? suicidándome para subir allí? " Así que me reí y pensé: "Bueno, ¿quién no querría interpretar a Tarzán?". [sobre Tom London] El actor más subestimado de la ciudad. El actor más paciente y profesional que he conocido 

 

 

SERIAL ACTORES John Mack Brown

John Mack Brown

 


 


JOHN MACK BROWN

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El ex corredor de All-American Johnny Mack Brown fue un popular vaquero de la pantalla durante la década de 1930. Ya en el ojo público por su destreza atlética, Brown fue persuadido por un amigo de darle una oportunidad a Hollywood después de graduarse de la Universidad de Alabama. En 1927, el macho musculoso firmó con MGM, donde interpretó varios papeles principales junto a actrices populares como Garbo, Pickford y Crawford durante varios años. Pero Brown nunca encontró realmente su nicho de actuación hasta que protagonizó Billy the Kid (1930) de King Vidor. A partir de entonces, fue felizmente encasillado como actor de vaquero y se convirtió en un héroe para millones de niños estadounidenses, apareciendo en más de 200 westerns de grado B durante las siguientes dos décadas. Entre 1942 y 1950 estuvo constantemente entre los diez actores occidentales más populares de la pantalla. Brown se retiró formalmente del cine en 1953, pero volvió a aparecer ocasionalmente como un acto de "nostalgia". 

IMDB

Nacido el 1 de septiembre de 1904 en Dothan, Alabama, EE. UU. Murió el 14 de noviembre de 1974 en Woodland Hills, Los Ángeles, California, EE. UU. (Condición cardíaca) Apodo del antílope Dothan Altura 6 '1 "(1,85 m) Mini Bio (1) Un corredor All-American mientras asistía a la Universidad de Alabama, Johnny Mack Brown eligió la pantalla plateada sobre el césped verde del campo de fútbol cuando se graduó. Firmado por un contrato con MGM en 1926, Brown debutó en Slide, Kelly, Slide (1927) con William Haines en una película sobre béisbol. A esto le siguió The Bugle Call (1927), protagonizada por Jackie Coogan, que se desvanecía. En 1928 apareció en la última película muda de Norma Shearer, A Lady of Chance (1928). Después de eso, trabajó con Greta Garbo, Marion Davies y Mary Pickford. Sin embargo, su atractivo musculoso solo lo llevó hasta cierto punto en las películas, y en 1930 aún tenía que encontrar su lugar. En MGM, Clark Gable estaba tomando los papeles que Brown estaba preparado, así que entró en un western para el director King Vidor, Armas prohibidas (1930). Si bien Vidor no lo quería para el papel para empezar, la película tuvo éxito; sin embargo, la carrera de Brown en MGM pronto terminó. En 1933 todavía estaba haciendo westerns, pero eran para estudios de bajo nivel como Mascot. Siguieron más westerns incluso en Supreme Pictures de menor rango, así como series como Wild West Days (1937) en Universal. En 1943, Brown llevó sus botas a Monogram Pictures, donde realizó más de 60 westerns. Comenzó como "Nevada Jack McKenzie" en la serie Rough Riders, pero el nombre pronto cambió a Johnny. Al igual que con la mayoría de las primeras estrellas de los vaqueros, fue un héroe para millones de niños pequeños y estuvo constantemente entre los diez principales productores de dinero en las películas del oeste de 1942 a 1950. Sin embargo, la burbuja estalló, tal como lo hizo con Allan Lane, en 1953, cuando los días del western "B" llegaron a su fin. - Mini biografía de IMDb por: Tony Fontana <tony.fontana@spacebbs.com> Cónyuge (1) Frances Cornelia 'Connie' Foster (12 de junio de 1926-14 de noviembre de 1974) (su muerte) (4 hijos) Marca comercial (1) En su mayor parte, sombrero (s) de lados asimétricos. Trivia (11) Enterrado en Forest Lawn (Glendale), Glendale, California, EE. UU., En el Court of Freedom, Columbarium of Heavenly Peace. Hijas: Jane Harriet (fallecida en 1997), Cynthia, Sally y su hijo John Lachlan (Locky). En sus westerns, su caballo se llamaba Rebelde. Incorporado al Salón de la Fama del Fútbol Americano Universitario en 1957. Cada año se celebra un festival de cine en su honor en Dothan, Alabama. Incluido en el Salón de la Fama del Teatro y la Pantalla del Estado de Alabama en 2004. Incluido en el Salón de la Fama World Cowboy Gunspinning en 2003. Incluido en el Salón de los Grandes Artistas del Oeste del Museo Nacional del Vaquero y el Patrimonio Occidental en 2008. Incluido en el Salón de la Fama del Rose Bowl en 2000. Incorporado al Salón de la Fama del Deporte de Alabama en 1969. Recibió el premio Golden Boot del Motion Picture & Television Fund en 2004 (premio in memoriam).